Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus readymades.
Se entablan discusiones centradas en torno al impacto que la moderna
tecnología y los medios de comunicación de masas estaban teniendo en la sociedad. De repente las bellas artes se ven destronadas de su entorno habitual y ahora son equiparadas a las nuevas expresiones gráficas, de cine y fotografía.
Las industrias del consumo y del ocio son ahora inspiración de los nuevos artistas combinándose en la publicidad y retomando sus raíces en la historia del arte.
Las expresiones gráficas rebasan la tarea informativa y cuentan historias sobre amores perdidos o misteriosas historias policiacas, las tiras cómicas ahora son objeto de uso y Lichtenstein aborda sus pretextos para una expresión directa y familiar. Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha, Robert Indiana, Mel Ramos, son algunos de los artistas de E.U. que empiezan a realizar trabajos sobre lo cotidiano: la lata de Campbell es solo un ejemplo fortuito.
Así mientras los antecesores del arte pop buscaban encontrar su interior místico y contemplativo, los nuevos creadores buscan perderse en el anonimato de la serie y de lo usual, entonces la libertad de posguerra exige una democratización de la vida, incluso del arte.
La evolución del art pop derivo en numerosos caminos, pero uno de los más importantes fue la publicidad, la venta del envolvente. La seguridad. La identidad. Lo que nos contiene. El producto entonces al ser consumido genera además de placer libertad, es decir una existencia sin culpa y en pleno uso de sus posibilidades generadas por el trabajo ordinario.
El estudio de colores fue más un laboratorio de experimentación visual en donde los tonos hasta entonces chillantes y de mal gusto ahora eran usados en forma desinhibida contexto que después fue desarrollado ampliamente en la psicodelia un tanto más snob y clasista que su generador el arte pop que aun que estaba presente en todos los ámbitos existentes, ahora era ejecutada solo por especialistas y estudiosos. Ya no era entonces una expresión libertaria de la nueva Europa y del sueño americano.
Se entablan discusiones centradas en torno al impacto que la moderna
tecnología y los medios de comunicación de masas estaban teniendo en la sociedad. De repente las bellas artes se ven destronadas de su entorno habitual y ahora son equiparadas a las nuevas expresiones gráficas, de cine y fotografía.
Las industrias del consumo y del ocio son ahora inspiración de los nuevos artistas combinándose en la publicidad y retomando sus raíces en la historia del arte.
Las expresiones gráficas rebasan la tarea informativa y cuentan historias sobre amores perdidos o misteriosas historias policiacas, las tiras cómicas ahora son objeto de uso y Lichtenstein aborda sus pretextos para una expresión directa y familiar. Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha, Robert Indiana, Mel Ramos, son algunos de los artistas de E.U. que empiezan a realizar trabajos sobre lo cotidiano: la lata de Campbell es solo un ejemplo fortuito.
Así mientras los antecesores del arte pop buscaban encontrar su interior místico y contemplativo, los nuevos creadores buscan perderse en el anonimato de la serie y de lo usual, entonces la libertad de posguerra exige una democratización de la vida, incluso del arte.
La evolución del art pop derivo en numerosos caminos, pero uno de los más importantes fue la publicidad, la venta del envolvente. La seguridad. La identidad. Lo que nos contiene. El producto entonces al ser consumido genera además de placer libertad, es decir una existencia sin culpa y en pleno uso de sus posibilidades generadas por el trabajo ordinario.
El estudio de colores fue más un laboratorio de experimentación visual en donde los tonos hasta entonces chillantes y de mal gusto ahora eran usados en forma desinhibida contexto que después fue desarrollado ampliamente en la psicodelia un tanto más snob y clasista que su generador el arte pop que aun que estaba presente en todos los ámbitos existentes, ahora era ejecutada solo por especialistas y estudiosos. Ya no era entonces una expresión libertaria de la nueva Europa y del sueño americano.
1 comentarios:
Carlitos no te puedo seguir
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